千经百炼遂成大就    绘成佳作面向世界

                 ————记当代著名艺术家陈清龙

《向人民汇报》——教师中的艺术家陈清龙画展在孔子的故乡曲阜隆重举行

中国美育网秘书长张建梅作为嘉宾参加了剪彩仪式

陈清龙是浙江省温岭市温岭中学的美术教师，也是一个在教学中创作，在创作中教学的艰苦耕耘者。他的创作大多以大海和船只作为表现主体，在大海和船只上寄托他的梦想，践行他的职责。 

陈清龙在展厅里接受媒体的采访

年轻时候曾和父亲一起出海捕鱼，，如今弃船上岸转行做了一名独立的艺术家，至今已10载有余。成为一名艺术家，曾是陈先生儿时的梦想。海上捕鱼的艰辛与危险，是常人所无法想象的，浩瀚的大海是渔民赖以生存的空间，同样也给大海中走出来的陈清龙提供了艺术创作的机会与灵感，提供了丰富的素材和充沛的营养。

那艘船就是我的，以前我和它在海上相依为命，现在它依旧是我心中最怀念的伙伴。”“船上有几根桅杆我都能够背出来，这就是捕过鱼当过船老大的好处，哪一样东西应该放在哪里都会画得很准。绘画者要有生活体验，我体验了20年捕鱼生活。” “艺术来源于生活，作者一定要有过劳动的实践，才能把生活完整地还原，把劳动人民的真实感受表现出来。

他的作品中透出朴实、诚挚、粗犷、奔放的风格，其间又不乏细腻，散发出浓郁的乡土气息。“大洋网下网的时候，主船朝南，副船朝北，两船相错的时候，抛绳放网，弧形拉网，不然船容易被网具纠缠。” 有过海上劳动生活经验的人，一眼就能够分辨出渔民画的生活还原程度。所以他的作品，爱好艺术的人喜欢收藏，连文化程度不高的渔民也喜欢鉴赏一番。而且在他的作品里，常常能读到“思想”的气息，这是有别于传统抽象的渔民画的。他的画始终给人一种文化的感觉，有一种流动的灵性，还有一种渔民特有的豪爽。

 陈清龙认为，渔民画的创作方向可以是多元化的，抽象、水墨、油画等各种风格都可以表现,但渔民画有他自己的特色，所以鉴赏群体离不开渔民，只有得到渔民的认可，渔民画才有生命力，在这个基础上才能实现艺术的升华。春画大黄鱼，秋冬画带鱼，蒋德叶的创作内容无形之中与渔汛合拍。大海孕育了勤劳、朴实的渔家人，也孕育了渔家人特有的海洋艺术。

陈清龙在现场创作

对绘画技巧有着广泛深入的深入细致的研究，又潜移默化地溶入了某些外来的油画元素，所以他的油画富有深意，一点、一线、一块色调，每片油彩都是一种语言和艺术元素。画家借用自然中的船，来表现自然，以追求艺术内涵为目的，在惟妙惟肖地刻画船体静物的同时，使得作品情景交融，和谐统一。

陈清龙画的“船”系列画作，小到几尺，大到几丈，描写春天的渔船、夏天的渔船，秋天的渔船，冬天的渔船，他把四季里的渔船，放在风和日丽中画，放在暴风雨来临前画，放在雨后温柔阳光下画，放在晨曦中画，放在午后中画，放在暮色中画，那些老渔船，加上风干的海鱼、古老的鹅卵石，湿湿的粗细不同的缆绳，晾晒在渔船上的渔网，那扬起的船帆，收闭的船帆，破旧的船帆，强调了时间的概念。闲云，悠然随风若苍狗堆雪；行空，淡定浩气如经天长虹。看到他画的船，让人感触很深，似乎春天来了，原野绿了，燕子飞回来了，人们在享受艺术美感的同时，看到了一个梦幻般“船”的世界，一个销魂般“船”的意境和韵味。

他把画船当成了一种长长的旅行，在乎的不是目的地，而是沿途的风景以及看风景的愉悦心情，他在画船中，与大自然对话，与古人对话，与船帆对话，与自己对话，一望无际的大海，让他的心灵变得更加平和和达观。消失的雨天，陈清龙好想再淋一遍大雨，陶冶自己的情操；消失的木渔船，陈清龙好想再乘它去远航。为了画船，他历尽千辛万苦，他和渔民们同吃同住，在海天交接的地方，在脚下爬着小海蟹的平坦滩涂，头上漫天宁静的蓝天，北塘的旖旎的风光，苍茫博大芦荡、雄浑野逸碧波荡漾的大海，窸窸窣窣咸咸涩涩的海风，寂寞的芦苇丛，摇摇晃晃斜阳下的野鸭，沙滩上停着很多作息而归的渔船，在红彤彤的落日下，显得蔚为壮观。

佳作来自生活，真知来自实践。画家陈清龙终保持青春的秘诀，是他拥有一颗不安分的心。但他深知人世间一切的永恒与博大，懂得“山外有山，天外有天”的大道理，所以他努力，也很收敛，很含蓄，沉淀浮躁，过滤浅薄，以一种修养，一种彻悟，来调节自己旺盛的精神气和创作激情，用智力、毅力、努力、实力、活力来绘画，来创作，来攀登艺术的高峰，迎接自己的绘画的巅峰的到来。船象征着人生。